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相信艺术已臻化境的人往往难以廓清,这样的艺术与社区到底存在着什么样的关系

下载附件保存到相册2下载附件保存到相册3下载附件保存到相册4下载附件保存到相册5下载附件保存到相册6下载附件保存到相册7这张不是墙上的下载附件保存到相册

从“宏大叙事”向“小微空间”转身

在当代中国,醉心于金融游戏的年轻企业家正遭遇所谓的“精神真空”,他们尤其需要艺术和审美层面的熏陶,需要一种全方位的商科体验。中欧国际工商学院院长约翰·奎尔奇对梅森的艺术教育理念亦颇为认同。然而,为了营造出更具创造活力的校园氛围,中欧国际工商学院采取了一种与欧美同行截然相反的做法:以捐赠资金财产的形式管理艺术品投资基金,以基金的价值最大化为宗旨,一个由校友、教师和学生组成的投资委员会负责采购和清算事宜。与此同时,中欧国际工商学院还组织了一系列研讨会,教授有关艺术品投资风险的知识——鉴于中国艺术市场的“泡沫化”趋势,这是一个相当热门的话题。简言之,“艺术可以为你带来利润,亦可以寓教于乐。”奎尔奇教授说。

椒图

每每问自己,为什么要待在上海,为什么要让孩子待在上海?其中一个常用的答案之一就是,这里有丰富多彩的文化生活。然后再细细问下去,都是哪些文化生活如此重要?然后因为在教育领域工作的缘故,开始意识到这里的文化生活不是什么演唱会比较多,或者派对比较多,更多的是公共的教育资源,特别是博物馆、美术馆、科技馆之类的,然后会因此有更多的渠道接触最优秀的艺术文化表演、展览或者活动之类的。

图片 1葛千涛在浙江省龙泉市宝溪乡溪头村设计的景观桥

“我们是教育工作者,不是投资者。”美国芝加哥大学布斯商学院经济系教授卡尼斯·普拉德加斯特这样定义自己在“商学院艺术化”进程中所扮演的角色。布斯的收藏以多样化和概念化见长,其中包括不少著名的抽象和当代艺术作品,尽管它们“看上去与你的日常课程毫不相干”,就像目前在布斯艺术馆展出的沃尔夫冈·提尔门斯摄影代表作系列一样。“然而这并不意味着你就有理由对此不屑一顾。很多时候,这正是你应当细细品味的别样精彩。”普拉德加斯特教授如是说,“我们希望借此开拓学生的视野,使他们得以领会非文字、非显性的另一种表达方式,而非出于投资方面的考虑。”

幽径

对于一个乡下长大,但是攻读理工科的我来说,恐怕最缺的莫过于艺术的熏陶。从小到大,在心底觉得自己是有那么些天赋的,也从很小的时候开始就自己编歌,写诗时常也做个画什么的。但是,确实由于以为学业主科才是最重要的,在外在学习环境不佳的情况下自己也没有太用心努力。工作之后的前几年,囊中羞涩加上工作太努力就更不知道放到哪里去了。

同样是雕塑作品,位于汾阳路、岳阳路、桃江路“三角花园”的普希金铜像可谓优秀公共艺术的典范。铜像建立于1937年2月,是旅居上海的俄国侨民为纪念普希金逝世100周年而集资建造的,这尊胸像并不大,置于竖条形的花岗石碑座顶端。在抗战和“文革”中,铜像不幸两度被毁,但每次过后又都被人们顽强地重建起来,上海的纪念像有很多,但这样拆毁又建的情况却并不多见。普希金铜像在视觉上一点也不张扬,但它却承载了满满的城市记忆,多少年来也早已成为了上海的文化地标。资深策展人、艺术家葛千涛曾在谈及公共艺术时表示:“上海汾阳路街心花园中的普希金铜像,承载一代人的青春和梦想,多少年过去了,它依然是上海市民的集体记忆。”

熙熙皆为利而来,攘攘皆为利而去,商科教育似乎总也离不开“理性”、“物质”、“盈利”这些字眼,其宗旨无非是所谓的财富利益最大化。亦或者,这仅仅是我们的一种偏见?翻开国际十大商学院的课程表和预算表,你会发现,“艺术”已成为当代商科教育的新关键词。

这不是一个被理性和精英操控的世界——大众之觉醒才是对强求一统的责罚和对抱残守缺的讽诫。

尽管如此,我对于艺术的认识主要是它是可以帮助开发智力,并且艺术背后的思维方式堪比理性思维,对于人的解决问题的能力有着很深远的影响。这个可以从为什么要推行STEAM教育可以看出来。STEAM中的A的含义是ART,其他的则代表Science,technolegy,enginering,math。美国整体推行艺术结合其他的理性思维学科的原因是因为哈佛研究院针对为什么苏联早于美国研制出原子弹的研究。研究结果说,主要是因为苏联当时有深厚的艺术文化,这种文化对于科学技术的发展有巨大的隐性的推动作用。

小微公共空间的品质如何提升?公共艺术又该如何介入?侯斌超表示,去年做的第一届“上海城市空间艺术季”,便是上海公共艺术介入城市公共空间品质提升方面一个比较大的举措。“第一届‘上海城市空间艺术季’的主题叫做‘城市更新’,由艺术家、建筑师、规划师等一起从不同角度切入主题,进行探讨。主展览包括建筑、规划,涉及历史的、前瞻性的、城乡互动等主题,有一个关于空间艺术的独立板块,邀请专家一起探讨艺术如何介入上海城市空间的发展。这个艺术季有几个特点,一是公众参与性很强;二是实践性很强,也就是除了主展馆之外,我们还在整个上海的城市空间里选择几个点,作为实践案例展,通过请一些艺术家、规划师形成一个联合的团队,在分展区作一个展览,或者是一个公共艺术的作品,给一个城市空间带来临时或永久性的变化。让民众在自己的社区里就能通过一些艺术作品,一些动作可能并不大的‘点睛之笔’,切身感受到公共空间品质的提升,从而知道很多东西不是一个空的理念。例如,长宁区愚园路街道两边座椅方向的简单改变,即将座位变成了面对面的形式,就把原来单纯休憩的空间变成了一个潜在交流的空间。由此会潜移默化地影响当地居民对生活方式、对艺术、对公共空间的理解。”

商学院拥抱艺术

三分之一的抽象派的作品,主办方故意没有放语音导览,看来看去就只能赞叹于颜色的种类、搭配;线条的曲直、粗细;元素的摆放、构建……这些作品倒是提示说,没关系,大多数就是无题,只是展示艺术家当时的即兴的想法。然后其中大师杜尚的作品则一再的提醒人们,艺术本身需要被从美中打破出来,而用于展现生活。而同时代的其他大师的作品看上去很普通,然而就是因为那个时代背景下敢于和前人不同而被陈列在这里,而这些不同并不是信手拈来,而是真正经过多年成为了一种风格。三遍下来,我从诚惶诚恐,到迷惑不解,到坦然面对倒是挺有趣的经历。这些并不是说艺术很平庸,而是启发人的思考本身很有趣,并且这种思考在每次看的时候都会因为当时的心境不同而不同。

究竟什么是公共艺术?尽管学术界对此还鲜有一个清晰的定义,但是,公共空间、公共性、艺术性、在地性、跨学科、跨媒介无疑都是谈论公共艺术时绕不开的关键词。

翻开国际十大商学院的课程表和预算表,“艺术”已成为当代商科教育的新关键词。

{向未来乞讨的胸襟}

啰啰嗦嗦的记录了一下我们一家去看艺术展的经历,相比之前总是去博物馆或者植物馆了解事实,今天的更多其实挺需要用心感受,而感受的过程本身很好,至少回来之后没有觉得消耗能量很累,相反像是吸收了很多的能量。还有个觉得有趣的点,如果抛开让她学习什么的态度或者我们得学习什么的态度去,这次经历会有什么不一样呢?会更好吗?还是……

不仅在地铁站,澎湃新闻在走访中发现,近年来上海整体对公共艺术的重视程度正越来越高。上海市规划和国土资源管理局风貌管理处副处长侯斌超博士在接受澎湃新闻采访时表示:“上海对于城市公共空间品质提升及公共艺术的重视表现在各个方面。比如,上海城市公共空间设计促进中心在2014年年底成立,专门推动相关工作,并于2015年开展首届‘城市空间艺术季’活动。”

坐落于波士顿查尔斯河畔的麻省理工学院斯隆管理学院不仅拥有数目庞大、质量上乘的艺术收藏,而且一直致力于促进公共艺术事业。根据其“百分比艺术计划”(Percent-for-Art
programme),每年将有25万美元的资金用于收购公共艺术作品。中国艺术家蔡国强的“石环”即是斯隆拥有的第八位新成员,对学院与中国之间的深厚渊源——无论是文化还是商业层面——的精妙隐喻是其入选的首要缘由。

所有照片均由本人手机拍摄而得。

首先,看个展的花费也真不小,光展馆里面的门票导览加下午茶就超过了400,想着既然来了就尽可能让女儿真能体验到。女儿第一个小时的时候,将语音导览器一直放在耳边听,听,听,坚决不给我们听。不过我和老公进来倒是有点小震撼,也根本不顾女儿是否震撼,想想我们能学习到也不错。我们两个把女儿放到咖啡馆,轮流出来看展,尽然这样竟然将展出的72幅作品来来回回看了将近3遍,将近4个小时。

以最直观的公共雕塑为例,据有关部门提供的数据,上海现有城市雕塑一千多座,其中纪念性城雕占总数的30%,其余70%为装饰性城雕,绝大多数属于一般性作品,这与上海的城市地位、形象不相适应。1996年和2000年,上海曾进行过两次劣质城雕的清理拆除或移位。

艺术能否为商科教育做出更多贡献?从“有形”的角度来看,中欧国际工商学院的创新模式能否鱼与熊掌兼得,尚有待时间的检验。不过,有一点可以肯定的是,无论在过去、现在还是可预见的未来,艺术的“无形”价值都未曾有过衰减的迹象。

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还是落俗套的是,回来的路上,我问女儿,你还记得我们今天都看了什么吗?女儿说,我们去看展了。那你还记得看了哪些作品吗?在我没有打断的情况下,她一直说一直说,说了将近半小时,翻来倒去说的竟然是3幅作品。一幅是属于装置艺术?就是一根粗的绳子,从天上掉下来,每隔一段有黑色的油沾的痕迹,她说那个很好玩;另外一个是一个雕塑作品,是做成了细细的树的形状,因为关节处都是铁环做的,所以可以动,她一直强调那个会动;最后一个我没有猜出来是哪幅,不过她竟然说,她很喜欢那个颜色,她已经记在了心里,有蓝色,有黄色,有绿色,然后突然说她觉得那幅画有点孤单……

图片 3墨西哥湾海底公共艺术项目《无声的进化》一景。

梅森的艺术收藏主要来自校友的捐赠,后成为商学院课程“自由艺术熏陶”的重要组成部分。此举一方面是为了促进学生的创造性思维,另一方面则是为了提醒他们:美与想象力是生活中不可或缺的一部分;对MBA学生来说,在竞争愈发激烈的就业市场,“绝不可低估成为一个有趣的人的重要性”。

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孩子出生的时候,倒是真开始重视这个艺术熏陶,确实努力她创造更好的环境。前面几年,她也实在不懂什么,行动也不方便,所以能做的是尽可能买美的绘本,天然材质的玩具以及经常放好听的音乐甚至交响乐给她听。身边的朋友的孩子大多数三岁起就开始各种乐器、模特、美术、韵律等学起来了,我说完全不焦虑也是假的。不过这种焦虑也有好的地方,就是,促使我在元旦的最后一天,下定决心,克服懒癌带她去两个朋友跟我说的蓬皮杜艺术展。

美国《公共艺术评论》杂志的作者杰西卡·菲娅拉(Jessica
Fiala)和编辑、策展人梅根·歌博(Megan
Guerber)介绍了当地一个以社区居民聚餐为形式的公共艺术项目。菲娅拉和歌博表示,这个项目为当地居民建立了一种新的交流频道。北京大学艺术学院教授翁剑青认为:“这种共享与交流有利于增进当地社区的认同感和归属感,加强社区共识。这让我们看到,西方的公共艺术不仅是雕塑、或是一般静态的视觉呈现,而往往是通过一些行为,一些事件,还有一些人们交互的平台建设,来让大家进行对话,让各种意见可以得到一种呈现。这恰恰为社区自治提供了多样性的渠道和可能性。”

艺术作为商科教育的辅助手段亦是哈佛商学院MBA毕业生杰拉尔德·施瓦茨一直以来努力宣扬并践行的理念。在过去20年中,他向母校捐赠了一系列“异彩纷呈且发人深省”的艺术作品。如今,施瓦茨艺术收藏协会的藏品已达200余件,均按捐赠者的意愿陈列于MBA学生经常光顾的公共场所。毋庸置疑,其中不少艺术品可在拍卖会上拍出天价,然而策展人莎伦·布莱克坚称它们不属于任何意义上的金融投资,仅以信托形式赠与商学院学生:“重要的是影响力,而非繁殖力。哈佛商学院的艺术收藏从来都是非卖品。”

水巷

翁剑青认为:“中国公共艺术很多都诉诸外在的视觉张扬,而对社区生活的深度介入,这方面还不多。”

为艺术而艺术

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资金不足也是一大难点,何斌以地铁方面为例表示:“现有的法律法规在建设和运营方面没有提供公共艺术的资金渠道,因此建设期间是以装修工程的费用、运营期间的活动经费是以公司经营费用来支出的。”

向来“利益”至上的商学院何以为“艺术的艺术”一掷千金?“这代表了我们前进的步伐——反思并纪念我们的历史,”威廉玛丽学院梅森商学院首席财务官鲍伯·穆尼的回答无疑颇具代表性,“同时激励我们进行创造性的思考,并从不同角度看待问题。”

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